Метод, который используется для определения персонального стиля основан на художественном языке. Через анализ линий, форм, фактуры, целостной композиции черт лица раскрывается характер образа.

Рассматривая этот образ в контексте больших исторических стилей, мы смотрим на лицо как на произведение искусства, которое передаёт дух той или иной эпохи.

Уловив характер образа и соответствующую ему эпоху, образ транслируется на одежду, используя тот же художественный язык - фактура ткани, которая задаёт линию контура и форму модели; детали кроя, которые выстраивают пропорции, ритм, центр композиции, вместе с цветом создавая игру света и тени, контраста и нюанса.

Данная модель анализа даёт понимания своей внешности, помогает найти корни персонального стиля и показывает, как одеждой поддержать свой природный художественный образ, в котором кроются и характер и темперамент и что-то большее, что не всегда выражается в словах.

Цвет - следующий после формы базовый элемент художественного языка.

Природная палитра глаз, волос и кожи даёт основу для выбора цветовой палитры гардероба. Это особенно важно в портретной зоне.

Основные параметры цвета, которые определяют какой оттенок поддержит нашу внешность - это температура цвета, его насыщенность и степень контраста между оттенками глаз, волос, кожи.

Анализ лица даёт нам ключи к персональному стилю. Здесь нет стандартов красоты. Нет субъективного мнения. Есть элементарные формы и художественный язык - характер линии, формы, фактуры, ритм, масштаб, пропорции.

Основная задача - это найти стилевую эпоху и переложить образ лица на одежду со схожими стилистическими элементами.

Стилевое пространство - это совокупность визуальных признаков характерных для той или иной эпохи или её периода.

Через архитектуру, живопись, скульптуру проявляется философия времени, создавая уникальное художественное пространство со своими законами пластики, светотени, ритмами линий, форм и цвета.

Каждая из этих составляющих имеет свой характер и эмоциональный посыл. При доминировании какой-либо из них мы говорим о «светоносной живописи», о «необыкновенно конструктивной графике» или о «пластической музыкальности произведения искусства».

Как художник пишет полупрозрачные пейзажи акварелью или драматичные сюжеты маслом, так дизайнер создаёт свои пластичные композиции из шифона или твида.

Стиль может выражаться при помощи колорита, фактуры, формы и рисунка - одного из этих художественных элементов будет достаточно, чтобы придать образу индивидуальную нотку.

Здесь важна насмотренность, важно вжиться в новый образ, поселить его в себе — через картины, архитектуру, исторические фильмы, через изучение культуры того времени.

Ядро образа — это форма и фактура. От фактуры зависит форма. К ним добавляется цвет и рисунок. Это основное.

Начать можно с аксессуаров. Они позволяют ярко выразить образ, потому как находятся близко к лицу. Поискать то, что по новому и ярко включит вашу внешность. И дальше постоянно развиваться в теме своего стиля, находиться в постоянном поиске. Это процесс и он требует время.

Pinterest хороший инструмент, где можно собрать визуальные коды своего стилевого пространства, создать moodboard для гардероба, искать идеи и вдохновение.